sábado, 31 de diciembre de 2016

EDWARD GRIEG Y BERNARD DE HOOG...CUATRO NANAS Y UNA SORPRESA

En la obra de Grieg hay nanas suficientes como para hacer un monográfico. La mayoría se hallan entre sus numerosas miniaturas para piano -de las 19 Canciones populares noruegas cinco son canciones de cuna y en las Piezas líricas hay tres- pero también las encontramos con letra y arregladas para orquesta  Badnlat (En la cuna o Nana, no sé cual es la traducción correcta del noruego) que el propio Grieg orquestó muy poco después de publicar la original para piano, op. 68 No. 5, en el Libro IXde sus Piezas líricas. 




Otra de las más bonitas es la Canción de cuna op. 38 No 1 del Libro II, que incluye un pasaje algo más agitado, unos conatos de rebelión contenida con unas caricias que permiten a la nana ejercer finalmente su poder. 





Casi diez años antes de poner música al Peer Gynt de Ibsen, Grieg lo había hecho ya con un poema suyo titulado En Stue i Kongsgaarden (Una sala de estar en el palacio), que, con el título Margrethes Vuggesang (Canción de cuna de Margarita) escribió para soprano, para piano y también para coro femenino. Por aquellas fechas nacía su primera y única hija, que fallecería a los doce meses. Ahora sigue, interpretada por el coro mixto Den norske solistkor


Una sala de estar en el palacio (Canción de cuna para Margarita)
Se desvanecen las paredes, desaparece el techo
arriba, arriba hacia el cielo,
arriba, arriba, directo vuela
el Príncipe Haakon en las alas del sueño.
De la Tierra al Cielo
Se alza la escalera que el príncipe Haakon
sube hasta reunirse con los ángeles
custodios de los niños pequeñitos.
Que Dios te bendiga
Príncipe Haakon
Tu madre y custodia
siempre velará por ti!

Finalmente, de Peer Gynt, la Canción de cuna de Solveig, naturalmente muy distinta de la merecidamente famosa Canción de Solveig,  pero muy bonita también. La canta ahora Marita Solberg.

                                             


Canción de Cuna de Solveig
Duerme tranquillo, niño mío,
Duerme y descansa que yo te velaré.
Has estado tanto en mi vientre
Y tanto tiempo te he mecido en mi seno.
Duerme tranquillo, niño mío,
Duerme y descansa que yo te acunaré.
Has estado tanto tiempo en mi corazón, durante  toda tu vida
Tú nunca me has dejado, ahora estás cansado, niño mío,
Duerme y descansa que yo te acunaré.
Duerme tranquillo niño mío, duerme, duerme!


Queda la sorpresa, que va a venir con la citada y muy conocida Canción de Solveig. Oigámosla primero, de nuevo Marita Solberg, ahora con Neeme Jarvi y la Filarmónica de Berlín en Waldbühne, el 2006, una maravillosa interpretación. 


El invierno y la primavera pueden pasar, y los días de verano pueden desvanecerse y el año morir. Pero un día volverás a mí, y estaré esperándote como una vez te prometí.
Que Dios te proteja allá donde te encuentres, en tierra o en mar, que Dios te consuele si llegas a su presencia. Aquí, hasta que vuelvas, aguardaré en soledad. Y si me esperas allá arriba, allí me reuniré contigo, mi amor!
Bien: Ta-riii-ti-ro-riii-ti-roooorirorirori… ¿A nadie le suena a nada? ¿Hemos olvidado ya la Mantovana y la Cecilia y el Moldava y El cant dels ocells?  Pues son las mismas notas
La sorpresa reserva es el autor de todos estos cuadros con cuna, un pintor holandés seguidor de la Escuela de La Haya llamado Bernard de Hoog. 

LA CUNA 

LA HORA DEL TE

UNA MADRE CON SUS HIJOS EN UN INTERIOR

EL MOLINILLO DE CAFE

UN MOMENTO DE PAZ

REUNION FAMILIAR

LAS MUJERCITAS DE LA MADRE

DANDO DE COMER A LOS PEQUEÑOS

REGRESO  A CASA

https://anchaesmicasa.wordpress.com/2013/05/15/grieg-cuatro-nanas-y-un-sorpreson/






miércoles, 28 de diciembre de 2016

LA NIÑA DE LA GUITARRA......CARLOS CASTRO SAAVEDRA Y GUSTAVO YEPES


No se ha muerto,
la niña de la guitarra;

está mirando la lluvia

y jugando con el agua.
No se ha ido,
esta bordando un ruiseñor en su falda,
con música que toca
y las canciones que canta.

Es una ramita verde
es una paloma blanca
es el sonido del viento
en la noche y en el alba.

Toda la tierra es su cielo,
toda la tierra es su patria,
todos los caminos se acercan
para verla y escucharla.

No se ha muerto,
la niña de la guitarra;
está mirando la lluvia
y jugando con el agua.

Texto: Carlos Castro Saavedra.

Música: Gustavo Yepes. 

http://www.fotolog.com/queenvonherz/13098468/




FREDERIC CHOPIN.......LOS NOCTURNOS




A pesar de ser John Field el primero en componer esta clase de piezas, el que más los expandió y popularizó fue Chopin, considerado el máximo exponente de este tipo de obras, y quien compuso en total 21 nocturnos, tres publicados póstumamente. Tampoco fueron concebidas como un conjunto, sino que están agrupados en diversos opus; en 1870 los 21 fueron publicados juntos por primera vez (nº 20 no llevaba el nombre de “nocturno” originalmente)




Chopin admiraba a John Field, ya que después de escucharle sus nocturnos quedó impresionado por ellos, y tuvo bastante influencia de su música, por lo que los nocturnos de Chopin tienen algunas similitudes con los de Field. Chopin sigue utilizando la técnica de una melodía cantábile, así como el acompañamiento arpegiado y el pedal. Sin embargo, lo más importante respecto a esto nocturnos son sus innovaciones. Por ejemplo, Chopin hace un uso más libre y fluido del ritmo, y también utiliza como recurso el contrapunto, lo que contribuye a dar mayor tensión y drama a la obra. Además, la complejidad melódica, y sobre todo armónica de estas piezas es mucho mayor que en las de Field, todo en caminado de nuevo a crear más tensión.



Esto es una gran característica de estas piezas. Mientras que los nocturnos de Field tenían un carácter tranquilo, y en ocasiones melancólico, los de Chopin convierten esa melancolía en tensión, creando una cierta inquietud, incomodidad, alcanzando un grado de “sufrimiento” del que carecían las obras de Field. Liszt (en el prólogo de los nocturnos de Field) nos dice: “Chopin en sus nocturnos nos ha hecho escuchar armonías que no sólo son la expresión de nuestros más inefables deseos, sino también de nuestra inquietud, sufrimiento y tristeza, que demasiado a menudo están combinados. Su vuelo es más alto, pero sus alas están más gravemente heridas, y la suavidad se convierte en una dulzura desgarradora, que deja entrever la desolación”.




Respecto a la estructura formal de estos nocturnos, es común la forma ternaria , pero no como una estructura fija con determinados temas, como por ejemplo en las sonatas, sino que hay una primera parte, después una sección central, que suele ser muy contrastante en temas, ritmo, tonalidad, etc, y una repetición variada de la sección inicial. El tempo de los nocturnos es lento, lo que contribuye a crear dramatismo (la única excepción es el nº 3: Allegretto). Las tonalidades son tanto mayores como menores, aunque respecto a los de Field, el número de obras en tonos menores aumenta considerablemente.



La melodía en este tipo de obras comienza siendo sencilla, pero en los nocturnos de Chopin abundan los adornos melódicos, y es muy común que comiencen con una melodía más simple que se vaya repitiendo, pero más ornamentada. También hay que notar la utilización del rubato como recurso expresivo; sin embargo, esto no debe interpretarse como una desviación total del tempo, sino todo lo contrario. En palabras de Chopin: “la mano derecha puede desviarse del compás, pero la mano acompañante ha de tocar con apego a él. Imaginemos un árbol con sus ramas agitadas por el viento: el tronco es el compás inflexible, las hojas que se mueven son las inflexiones melódicas”; se sabe que Chopin rechazaba la exageración y el amaneramiento respecto al rubato y a otros aspectos interpretativos.
http://amanielalpiano.blogspot.com.es/2011/02/los-nocturnos-en-el-romanticismo.html


martes, 27 de diciembre de 2016

MUERTE DE ANTOÑITO EL CAMBORIO...FEDERICO GARCIA LORCA CANTADA POR VICENTE PRANDAL


Voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.
Voces antiguas que cercan
voz de clavel varonil.
Les clavó sobre las botas
mordiscos de jabalí.
En la lucha daba saltos
jabonados de delfín.
Bañó con sangre enemiga
su corbata carmesí,
pero eran cuatro puñales
y tuvo que sucumbir.
Cuando las estrellas clavan
rejones al agua gris,
cuando los erales sueñan
verónicas de alhelí,
voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.
          *
  Antonio Torres Heredia,
Camborio de dura crin,
moreno de verde luna,
voz de clavel varonil:
¿Quién te ha quitado la vida
cerca del Guadalquivir?
Mis cuatro primos Heredias
hijos de Benamejí.
Lo que en otros no envidiaban,
ya lo envidiaban en mí.
Zapatos color corinto,
medallones de marfil,
y este cutis amasado
con aceituna y jazmín.
¡Ay Antoñito el Camborio
digno de una Emperatriz!
Acuérdate de la Virgen
porque te vas a morir.
¡Ay Federico García,
llama a la Guardia Civil!
Ya mi talle se ha quebrado
como caña de maíz.
          *
  Tres golpes de sangre tuvo
y se murió de perfil.
Viva moneda que nunca
se volverá a repetir.
Un ángel marchoso pone
su cabeza en un cojín.
Otros de rubor cansado,
encendieron un candil.
Y cuando los cuatro primos
llegan a Benamejí,
voces de muerte cesaron
cerca del Guadalquivir.
http://www.poesi.as/index211.htm 




GIOACHINO ROSSINI......STABAT MATER


Stabat Mater es una obra musical creada por el compositor italiano Gioachino Rossini con forma de secuencia litúrgica sobre unos versos tradicionales católicos del siglo XIII (la plegaria Stabat Mater) atribuidos al papa Inocencio III o al fraile franciscano Jacopone da Todi y fue estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.
La obra corresponde a la época de madurez de este compositor quien principalmente se dedicó a componer óperas y no obras religiosas. Este compositor vivió cómodamente desde el punto de vista económico en la sociedad parisina de su época pudiendo permitirse dejar de componer óperas para escapar del estrés que esto le producía. No obstante, tras "jubilarse" siguió componendo algunas obras, entre ellas Stabat Mater.
El Stabat Mater de Rossini está estrechamente vinculado a España ya que le fue encargado en una visita a Madrid en febrero de 1831. Rossini dirigió una representación muy celebrada del Barbero de Sevilla en presencia del propio Fernando VII; a la función acudió el archidiácono Manuel Fernández Varela quien, entusiasmado, deseaba poseer un manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. A Rossini, compositor de óperas bufas, le pareció un encargo demasiado serio, por lo que fue reticente en un primer momento, aunque finalmente accedió a componerla dado que el prelado era gran amigo de su protector, Alejandro Aguado. La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes que le donó el propio Varela.

Aunque se esperaba la obra para la pascua de 1832, Rossini no encontraba suficiente inspiración para las secciones 2, 3 y 4, con la parte más floja del texto de la poesía latina, por lo que pidió a su amigo el compositor y director musical del Théâtre Italien de París, Giovanni Tadolini que completase la obra.
A pesar de la decepción que ello supuso para el archidiácono Varela, la obra fue finalmente estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.
A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente, el manuscrito fue vendido a un privado y posteriormente a un editor musical de París, lo que arrancó la furia de Rossini ante la embarazosa situación que podría haberle causado que se conociese que parte de la obra no la había compuesto él mismo. El compositor consiguió recuperar el manuscrito y compuso las partes que había dejado en manos de Tadolini, dotando a la obra de un gran sentido de unidad, añadiendo como final la sección décima: "Amen, in sempiterna saecula".
Finalmente la obra completa fue estrenada por primera vez en París el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour con gran éxito. La siguiente interpretación se realizó en Bolonia dirigida por Gaetano Donizetti. Sin embargo, desde el estreno, Rossini fue acusado por algunos críticos por exceso de teatralidad en la composición que, según estos, "no está acorde con la transmisión del sentido místico de la religiosidad que emana de la secuencia de Jacopone da Todi".
Stabat Mater dolorosa
Juxta crucem lacrimosa
dum pendebat Filius
Cujus animan gementem
contristatam et dolentem
 pertransivit gladius...

https://es.wikipedia.org/wiki/Stabat_Mater_(Rossini)

martes, 13 de diciembre de 2016

JOSE ASUNCION SILVA.....ESTRELLAS QUE ENTRE LO SOMBRIO




Estrellas que entre lo sombrío,

de lo ignorado y de lo inmenso,

asemejáis en el vacío,
jirones pálidos de incienso,

nebulosas que ardéis tan lejos
en el infinito que aterra
que sólo alcanzan los reflejos
de vuestra luz hasta la tierra,

astros que en abismos ignotos
derramáis resplandores vagos,
constelaciones que en remotos
tiempos adoraron los Magos,

millones de mundos lejanos,
flores de fantástico broche,
islas claras en los oceanos,
sin fin, ni fondo de la noche,

¡estrellas, luces pensativas!
¡estrellas, pupilas inciertas!
¿Por qué os calláis si estáis vivas
y por que alumbráis si estáis muertas?...
..........
OLEO...Marcel Caram (La mano que brota de la tierra)
MUSICA...Stamatis Spanoudakis (Hefestion)
...........

http://www.poemas-del-alma.com/jose-asuncion-silva-estrellas-que-entre-lo-sombrio.htm



sábado, 10 de diciembre de 2016

JOSE HIERRO...JUNTO AL MAR


Si muero, que me pongan desnudo,
desnudo junto al mar.

Serán las aguas grises mi escudo

y no habrá que luchar.

Si muero que me dejen a solas.
El mar es mi jardín.
No puede, quien amaba las olas,
desear otro fin.

Oiré la melodía del viento,
la misteriosa voz.
Será por fin vencido el momento
que siega como hoz.

Que siega pesadumbres. Y cuando
la noche empiece a arder,
Soñando, sollozando, cantando,
yo volveré a nacer.
..........
OLEO...John Singer Sargent (Gondoleros)
MUSICA...Beethoven (Silence)
...........

http://amediavoz.com/hierro.htm


viernes, 9 de diciembre de 2016

CONSTANTINO KAVAFIS....ITACA



Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.
Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.
Ten siempre a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Itaca te enriquezca.
Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.
Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas. 

..........
OLEO...Charles Gleyre (La tarde ó las ilusiones perdidas)
MUSICA... Philippe Jaroussky - Handel - Lascia ch'io pianga
..........
 http://www.pixelteca.com/rapsodas/kavafis/itaca.html





ANTONIO PORPETTA...LAS PALABRAS


Llegan puras, calladas,
como dulces insectos,

invadiendo mi frente

con su zumbido leve,
portando entre sus alas
esos frágiles fuegos
que estallan en mi sangre
sus cascadas de vida.
Me adivinan cansado
de caminar el aire,
de pulsar el espacio
que me conduce a ellas,
y entonan en mis labios
sus cánticos de polen
en los que sólo crecen
espejos y almenaras.
Algunas traen la noche
ardiendo entre sus dedos
y derraman su acíbar
en mis pobres asombros;
otras son manantiales,
fulgurantes prodigios
que anidan en mis huesos
sus entrañas de azogue.
Palabras como huellas,
dejando en los alféizares
un lacre enamorado,
vivísimas palabras,
saltimbanquis del alma
sobre una red de sombras,
palabras como astros,
como madres sonoras,
diminutas palabras,
que juegan como pájaros,
palabras generosas
que nos llenan los ojos
de un trigo inagotable,
doloridas palabras,
palabras desplegando
tormentas y paisajes.
Vosotras sois mi patria,
mi único universo:
sólo con vuestro aliento
puedo habitar sin llanto
esta vieja intemperie,
esta piel fatigada.
Vosotras me hacéis libre:
en vosotras renazco.
..........
OLEO...Thomas Wilmer (Primavera-1890)
MUSICA...Franco Rabaioli (Parole...parole)
.........
http://www.poemas-del-alma.com/antonio-porpetta.htm


jueves, 8 de diciembre de 2016

VICTOR HUGO...QUIEN NO AMA NO VIVE


Quienquiera que fueres, óyeme:
si con ávidas miradas
nunca tú a la luz del véspero
has seguido las pisadas,
el andar süave y rítmico
de una celeste visión; 

O tal vez un velo cándido,
cual meteoro esplendente,
que pasa, y en sombras fúnebres
ocúltase de repente,
dejando de luz purísima
un rastro en el corazón;

Si sólo porque en imágenes
te la reveló el poeta,
la dicha conoces íntima,
la felicidad secreta,
del que árbitro se alza único
de otro enamorado ser;

Del que más nocturnas lámparas
no ve, ni otros soles claros,
ni lleva en revuelto piélago
más luz de estrellas ni faros
que aquella que vierten mágica
los ojos de una mujer; 

Si el fin de sarao espléndido
nunca tú aguardaste afuera,
embozado, mudo, tétrico
mientras en la altavidriera
reflejos se cruzan pálidos
del voluptuoso vaivén), 

Para ver si como ráfaga
luminosa a la salida,
con un sonreír benévolo
te vuelve esperanza y vida
joven beldad de ojos lánguidos,
orlada en flores la sien. 

Si celoso tú y colérico
no has visto una blanca mano
usurpada, en fiesta pública,
por la de galán profano,
y el seno que adoras, próximo
a otro pecho, palpitar; 

Ni has devorado los ímpetus
de reconcentrada ira,
rodar viendo el valse impúdico
que deshoja, mientras gira
en vertiginoso círculo,
flores y niñas al par; 

Si con la luz del crepúsculo
no has bajado las colinas,
henchida sintiendo el ánima
de emociones mil divinas,
ni a lo largo de los álamos
grato el pasear te fue; 

Si en tanto que en la alta bóveda
un astro y otro relumbra,
dos corazones simpáticos
no gozasteis la penumbra,
hablando palabras místicas,
baja la voz, tardo el pie; 

Si nunca al roce magnético
temblaste de ángel soñado;
si nunca un Te amo dulcísimo,
tímidamente exhalado,
quedó sonando en tu espíritu
cual perenne vibración;

Si no has mirado con lástima
al hombre sediento de oro,
para el que en vano munífico
brinda el amor su tesoro,
y de regio cetro y púrpura
no tuviste compasión;

Si en medio de noche lóbrega
cuando todo duerme y calla,
y ella goza sueño plácido,
contigo mismo en batalla
no te desataste en lágrimas
con un despecho infantil;

Si enloquecido o sonámbulo
no la has llamado mil veces,
quizá mezclando frenético
las blasfemias a las preces,
también a la muerte, mísero,
invocando veces mil;

Si una mirada benéfica
no has sentido que desciende
a tu seno, como súbito
lampo que las sombras hiende
y ver nos hace beatífica
región de serena luz;

O tal vez el ceño gélido
sufriendo de la que adoras,
no desfalleciste exánime,
misterios de amor ignoras;
ni tú has probado sus éxtasis
ni tú has llevado su cruz.
...........
OLEO...Salvatore Postiglione (Beatriz y Dante)
MUSICA...Leo Delibes (Duo de las flores) 
..........

http://fannyjemwong.es.tl/V%EDctor-Hugo--k1-1802_1885-k2-.htm